盲信は、ロックの歴史の年代記で最も興味深い章の1つとして立っています。 1969年に結成されたこのスーパーグループは、エリッククラプトン、ジンジャーベイカー、スティーブウィンウッド、リックグレッチの4つの名目で構成されていました。各メンバーは、豊富な経験とユニークな音楽の視点をもたらし、革新的であり、時代の実験的精神を反映した融合に貢献しました。彼らの短い存在とたった1つのの制作にもかかわらず 大胆なアルバム、盲目的な信仰は音楽の歴史に消えないマークを残し、彼らの形成、創造、そして永続的な影響を深く探求することを保証しました。
盲信の形成は、彼らのキャリアの中で重要なポイントで4人のミュージシャンの交差する経路の頂点でした。エリック・クラプトンとジンジャー・ベイカーは最近、批評家の称賛と商業的な成功の両方を達成したが、内部紛争によって損なわれたバンドであるクリームと別れました。コマーシャル主義とクリームに伴う圧倒的な名声に幻滅したクラプトンは、より本物の音楽表現を求めました。一方、スティーブウィンウッドは、新しい創造的なコラボレーションを追求するためにトラフィックを解散していました。クラプトンとウィンウッドは非公式のジャムセッションを開始し、それらの間の深い音楽的相乗効果を認識したときに収束が発生しました。
ジンジャーベイカーのミックスへのエントリは、やや偶然でありながら論争でした。クラプトンはクリーム内の過去の摩擦のためにためらっていましたが、ドラムでのベイカーの否定できない才能は、彼の包含をほとんど避けられませんでした。家族のベーシストであるリック・グレッチは、アンサンブルの最後の作品でした。グレッチは、ツアーの途中でバンドを去り、これらの尊敬されるミュージシャンと協力する見込みに惹かれました。したがって、盲目的な信仰が生まれました。これは、以前の成果を超越することを目的とした確立された芸術家の連合です。
盲目の信仰のメンバーは、岩の従来の境界を否定した音楽を作成することを目指していました。ブルース、ジャズ、プログレッシブロックの影響を受けた彼らの目標は、洗練されたアクセス可能なサウンドを作ることでした。メンバーの折lect的な背景は、彼らの音楽が必然的にスタイルのタペストリーになることを意味していました。クラプトンのブルースルーツ、ウィンウッドのソウルフルなボーカル、キーボードの腕前、ベイカーのジャズに影響を及ぼしたドラム、グレッチのメロディックベースラインは、バンドの作曲のダイナミックな基盤を作り出しました。
ブラインドフェイスのセルフタイトルアルバムは、彼らのデビューと白鳥の歌の両方でした。彼らのコラボレーションの本質を捉えた特異な作品です。ロンドンのモーガンスタジオとオリンピックスタジオで録音されたこのアルバムは、ローリングストーンズとの仕事で知られるジミーミラーによってプロデュースされました。録音プロセスは激しいものでありながら迅速で、バンドが直面している熱意と圧力の両方を反映していました。
アルバムは6つのトラックで構成されており、それぞれが個々の才能を紹介しながら、アルバムのまとまりに貢献しています。
1。 '今日は泣かなければなりませんでした' ：ClaptonとWinwoodの間の複雑なギターのリフと強力なボーカルの相互作用を特徴とする堅牢なオープナー。このトラックは、複雑なミュージシャンシップと感情的な歌詞を融合させるというバンドのコミットメントを例示しています。
2。 'My Way Home 'は見つかりません ' ：おそらく、アルバムの最も永続的な曲で、Winwoodの忘れられないボーカルとClaptonの繊細なアコースティックギター作品を強調する柔らかく、内省的な作品です。
3。 'まあ大丈夫' ：バディホリーのクラシックのカバー。より明るいテンポとロックエッジで変身し、チューンに新しい生命を注入しながらオマージュを払っています。
4。 「主の存在」 ：クラプトンがアルバムのソングライティングに進出したこのトラックは、精神的なテーマと強力なオルガンとギターのソロを組み合わせて、名声を超えた意味を持つ彼の個人的な探求を反映しています。
5。 'Sea of Joy ' ：Winwoodによって書かれたこの曲は、フォークとロックのブレンドを特徴としています。
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写真家のボブ・セイデマンによって作成されたアルバムのカバーアートは、リリース時に大きな論争を巻き起こしました。銀の宇宙船モデルを保持しているトップレスの思春期の女の子を特徴として、それは無実と技術の進歩を象徴することを目的としていました。しかし、それは知覚された搾取の反発に直面し、米国市場の代替カバーになりました。この論争はバンドの悪名に追加されましたが、いくつかの議論で音楽を覆い隠しました。
1969年8月にリリースされると、アルバムは商業的な成功を収め、英国、カナダ、米国でトップチャートを獲得しました。批評家は、ミュージシャンシップを称賛し、作品の結束と独創性に疑問を呈して、混合レビューを提供しました。アルバムは、メンバーの才能を組み合わせた才能の可能性を完全に認識していないと感じた人もいました。
しかし、時間が経つにつれて、アルバムはロックジャンルへの重要な貢献として認識されました。 「My Way Home 」や「主の存在」のような歌は、多くのアーティストの対象となり、さまざまなメディアで紹介された古典になりました。アルバムのロック、ブルース、ジャズの要素のブレンドは、その後のミュージシャンに影響を与え、1970年代のプログレッシブロックの発展の前兆と考えられています。
ブラインドフェイスは、アルバムのリリース前に非常に期待されているツアーに着手しました。 「スーパーグループ」レーベルに協力するというプレッシャーは、十分なオリジナル素材の欠如と相まって、クリームやトラフィックの曲を含むパフォーマンスにつながり、新しいコンテンツを求めているファンを失望させました。このツアーは、財政的に成功しましたが、バンドの将来についての内部緊張と疑念を増幅しました。
1969年の終わりまでに、彼らの形成からわずか数ヶ月後、盲目的な信仰が解散しました。クラプトンはスーパーグループのコンセプトにますます幻滅し、より控えめなコラボレーションに引き寄せられ、最終的にはデラニーとボニーと友人に加わりました。ウィンウッドはトラフィックと再会し、そこで彼は音楽スタイルを進化させ続けました。ベイカーとグレッチはジンジャーベイカーの空軍を形成し、ジャズロックの融合をさらに探求しました。
盲信の突然の終わりは、バンドに置かれた計り知れない圧力と期待を反映したものでした。彼らの特異な 大胆なアルバムは 、明確で統一されたビジョンなしで才能のあるミュージシャンを集める可能性と落とし穴の両方の証拠として立っています。彼らの時間はつかの間でしたが、彼らの作品の反響は彼らの個々のキャリアとより広い音楽の風景に影響を与え続けました。
盲信のメンバーは、この経験を個人的および芸術的成長の触媒として使用しました。クラプトンのその後のプロジェクトは、より個人的で内省的な音楽に傾倒し、彼の成功したソロキャリアに至りました。 Winwoodはトラフィックのサウンドを拡大し、バンドの遺産を定義する多様な影響を取り入れました。ベイカーは2019年に彼が亡くなるまで音楽の境界を押し続け、グレッチは顕著ではありませんが、1990年の亡くなるまでさまざまな音楽の努力で積極的に活動していました。
ブラインドフェイスの簡潔な存在と孤独なアルバムは、芸術的なコラボレーションとスーパーグループ層に固有の複雑さの説得力のある研究として機能します。明確な音楽のアイデンティティを融合させようとするバンドの試みは、その欠陥がないわけではありませんが、ロック史のユニークな瞬間を捉えた作品をもたらしました。彼らの 大胆なアルバムは 、その傑出したトラックとそのメンバーの並外れた才能で祝われ続けています。
振り返ってみると、盲信は、確立された芸術家の間の音楽実験の魅力と課題の両方を例示しています。彼らの物語は、まとまりのあるビジョンの重要性と外部の期待の管理を強調しています。彼らの時間は短命でしたが、盲信の遺産は耐えられ、創造的なコラボレーションのダイナミクスと現代音楽の進化への影響に関する貴重な洞察を提供します。
